Historique

Au début du XX ème siècle, le souci de promouvoir ses traditions et ses coutumes amène un peuple longtemps ignoré à s'exprimer au travers de grandes manifestations folkloriques. 1905 marque l'apparition des premiers "Filets Bleus" à Concarneau et du "Pardon des Fleurs d'Ajoncs" à Pont-Aven.

Naissance des premiers cercles celtiques

Un chapelier de Bannalec fonde le premier groupe folklorique breton en 1902. Les danseurs en costumes se déplacent aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de la Bretagne. Pour affirmer leurs racines, les Bretons de Paris multiplient les grandes fêtes bretonnes dans la capitale et sa banlieue. Ce sont eux qui créent le premier Cercle Celtique en 1911.
Les fédérations proposent des stages afin de former des moniteurs qui retransmettent leur savoir aux membres des cercles en leur enseignant les techniques de danse et l'environnement culturel des répertoires utilisés.

Les différentes activités des cercles celtiques

L'activité d'un cercle celtique comporte des défilés, spectacles, veillées d'animation, kermesses, présentations de costumes. Il participe à des concours qui permettent de vérifier les progrès du groupe sur les terroirs imposés.

Les costumes

Le collectage des costumes se faisant de plus en plus rare, les cercles celtiques fabriquent des copies en respectant les formes et les matériaux utilisés autrefois. Le savoir-faire des artisans d'autrefois est perpétué par la mise en place de stages de broderies, de perlage.
Le cercle celtique est un facteur d'évolution pour la danse, au même titre que les bagadoù dans le secteur de la musique.

L'accompagnement musical

Toute forme de danse nécessite un support rythmique vocal ou instrumental. Le chant "kan ha diskan" (chant et déchant), le couple biniou-bombarde ou d'autres instruments comme la veuze, le violon, la cornemuse écossaise…. Les cercles celtiques se produisent soit avec un bagad, un couple de sonneurs, un couple de kan ha diskan ou avec un groupe " folk ".

Le Cercle Celtique de l'Armor

De la même façon que le Bagad est affilié à la Fédération BAS Divroët, le Cercle Celtique de l'Armor est affilié à la Fédération War'l leur Divroët.

Il est actuellement classé en 3ème catégorie par la confédération War'l leur.

Le Cercle Celtique de l'Armor est constitué d'une quinzaine de personnes. Des stages permettent d'acquérir les techniques de danses traditionnelles bretonnes dans le respect des divers terroirs proposés.

Au cours des répétitions hebdomadaires des chorégraphies sont mises en place pour les animations ou les représentations en costumes traditionnels.

La spécificité de ce groupe se trouve dans la diversité des costumes portés (Pays de l'Aven, Lorient, Loudéac, Pontivy, Pagan, Bigouden…).

Il est accompagné du Bagad.

L'atelier danse loisirs est animé le jeudi par des danseurs du cercle. L'enseignement porte sur toutes les danses traditionnelles bretonnes pratiquées en Fest Noz.

Ce classement est établi à partir de " visionnages ", effectués au cours de l'année, par une commission technique composée de moniteurs diplômés, référents de danses, membres du comité directeur ou représentant des fédérations départementales.

Le classement comporte 4 catégories dont la première est la plus élevée. Une cinquième catégorie existe pour les groupes ne désirant pas se produire sur scène ou en période transitoire d'inactivité .

L'évaluation pend en compte plusieurs critères :

- La technique et le style de la danse.

- La mise en scène chorégraphique

- Le port du costume (respect du costume et de la coiffure)

- L'accompagnement musical

- Aisance et prestance naturelles

- …

Un minimum de deux visionnages dans l'année est nécessaire pour cette évaluation. Le niveau d'ensemble augmente d'année en année et conserver une catégorie élevée implique plus de rigueur dans la technique et la chorégraphie et un ensemble homogène.
Le terroir de danses n'est pas imposé.

Le maintient de la catégorie pendant un an maximum peut être décidé par le comité technique si le cercle ne peut pas être visionné.

L'accompagnement musical fait partie du spectacle doit être pensé conjointement .
Les mouvements chorégraphiques doivent tenir compte des contraintes imposées par les costumes.